Nõukogude "indigolaste" Saatus

Sisukord:

Video: Nõukogude "indigolaste" Saatus

Video: Nõukogude "indigolaste" Saatus
Video: Киножурнал "Советская Эстония" - Ringvaade "Nõukogude Eesti" №1 (1971) 2024, Märts
Nõukogude "indigolaste" Saatus
Nõukogude "indigolaste" Saatus
Anonim
Nõukogude saatus
Nõukogude saatus

Kolm imelast tüdrukut, kes elasid nõukogude ajal - Nadya Rusheva, Sasha Putrya ja Nika Turbina - on oma saatuses sarnased. Särav, andekas, mitte nagu keegi teine, lahkusid nad sellest maailmast liiga vara, jättes maha rikkaliku pärandi - joonistused ja luule. Palju nende elus oli tihedalt läbi põimunud müstika, kõrgemate jõududega, tundmatuga. Oleme kogunud kõige huvitavamad faktid nõukogude "indigolaste" elust.

Nadia Rusheva

Nadia sündis 1952. aastal Mongoolias Ulan Batoris. Kui tüdruk oli kuus kuud vana, kolisid tema vanemad - kunstnik Nikolai Rushev ja esimene Tuvani baleriin Natalja Azhikmaa -Rusheva - Moskvasse.

Pilt
Pilt

Nadya hakkas joonistama viieaastaselt - omal algatusel, ilma koolituseta. Tema isa otsustas meelega anda oma tütrele loomingulise vabaduse. Tema jaoks on sellest saanud tavaline ja lemmik ajaviide. Rusheva ei kasutanud kustutuskummi (viskas ära joonistused, mis talle ei meeldinud), ammutas inspiratsiooni klassikalisest muusikast (ema mälestuste kohaselt töötas ta sageli kellahelina või Rahmaninovi muusika saatel). Tuntud elulooline fakt: ühel õhtul, kui isa talle oma armastatud lugu "Tsaar Saltani lugu" ette luges, joonistas Nadia 36 illustratsiooni.

Rusheva ütles: "Joonistamine on vajadus"; enda sõnul jälgis ta pliiatsi, viltpliiatsite ja pliiatsitega seda, mis tema ette paberile ilmus. Päeval pühendas ta oma lemmik ajaviiteks mitte rohkem kui pool tundi pärast seda, kui tunnid olid valmis. Nadia "avaldas" talle maailma tulnud pildid - kokku jättis ta maha rohkem kui 10 tuhat joonistust - kerged, graatsilised.

Pilt
Pilt

Ta illustreeris raamatuid, enda muinasjutte, tema leiutatud ballette. Rusheva pühendas kolmsada joonistust "kõige kallimale luuletajale" Puškinile. Kunstnikele avaldas sügavat muljet Nadia eripära sukelduda sügavalt igasse ajastusse ja kultuuri. Tema lakoonilised ja laitmatud joonistused olid nii ebatavalised, et täiskasvanud leidsid tema "joonistatud" töödes uue tähenduse.

Imetlusest ümbritsetud lapsepõlvest saadik oli ta kõige tavalisem tüdruk - ta mängis nukkudega, armastas suusatada, hulkus muuseumide saalides, unistas VGIKis käimisest - koomiksite tegemisest. Kunstniku esimene näitus, mille korraldas ajakiri "Noored", toimus 12 -aastaselt. Järgmise viie aasta jooksul korraldas Rusheva 15 isikunäitust - mitte ainult kodus, vaid ka Poolas, Tšehhoslovakkias, Indias, Rumeenias.

Pilt
Pilt

Tema kuulsus kasvas. Nad ütlevad, et tema vanuse tõttu talle tasusid praktiliselt ei makstud. Kord joonistas Nadya end siis moes olnud teksapükstes, mida tal tegelikult polnud - Rushevite perel oli tagasihoidlik sissetulek.

"Kui sa tahad, et nad pisut higistaksid, põleksid ise tuhaks … See on kohutavalt raske, kuid vajalik. Sa ei saa ainult enda pärast," kirjutas Nadya oma Arteki sõbrale. Kunstniku ebatavalised võimed avaldusid selgelt tema viimases tsüklis - esimesed illustratsioonid vene kirjanduse ajaloos Bulgakovi romaanile "Meister ja Margarita". Hiljem, pärast Nadia surma, näidati joonistusi kirjaniku lesele Jelena Sergeevnale. Ta oli šokeeritud: tüdruk kujutas meistri sõrmel sõrmust, mis oli Bulgakovi peresõrmuse täpne koopia. Ja Margarita portree oli väga sarnane Jelena Sergeevna enda vana fotoga.

Pilt
Pilt

Traagilise päeva eel jõudsid Nadia ja tema isa Leningradist koju. Tüdruk tegi plaane. Nähes oma isa tööl, ütles ta: "Meistrid ja Margarita" lõpetasin. "Sõda ja rahu" - samuti. Võib -olla ka Puškini elulugu … Jätkan Lermontovit, Nekrasovit, Blokit, Jesenini, Rohelist … Ja muidugi Shakespeare'i! Palun tooge mind täna Don Quijote raamatukogust: ma näen uut tsüklit! "Järgmisel hommikul, 6. märtsil 1969, Nadia suri.

Nadia ema meenutas: "Ma valmistusin tööle ja Nadya läks kooli. Ma valmistasin tüdrukule entrecote'i ja munapudru, ta jõi klaasi kohvi. Ma lahkusin ja mõni minut hiljem kaotas ta teadvuse. Nikolai Konstantinovitš tundis kõrvalruumis oli midagi valesti. Ta jooksis sussiga haiglasse. Seal küsitleti teda pikka aega. Lõpuks jõudsid nad kohale ja viisid minu väikese tüdruku kiirabiga haiglasse. Mõni tund hiljem suri ta teadvusele tulemata. oli kaasasündinud defekt ühes ajuveresoonest. Nüüd on võimalik opereerida. Siis nad ei saanud. Nadia oli ajuverejooksust kadunud. Ta ei haigestunud ega kurtnud kunagi. " Ta oli vaid 17 -aastane.

Veidi enne seda kõndis Rusheva koos oma sõbraga tänaval ja ütles matuserongkäiku nähes: Ja see on nii raske - mees suri ja siis äkki kõlab selline muusika. Veel rohkem inimesi lõpetatakse. Kui ma suren, Tahaksin olla maetud Arteki mundrisse ja biitlite mängimiseks, ja nii see juhtus.

Sasha Putrya

Sasha sündis Poltavas kaheksa aastat pärast Nadya Rusheva lahkumist - 1977. Teadsin tema tööd, nägin tööde kataloogi. Saatuse iroonia - kahe särava tüdruku joonistused kohtusid pärast Sasha surma ühel näitusel, 1991. aastal - Novosibirskis ja 16 aastat hiljem - Moskva Roerichi muuseumis.

Pilt
Pilt

Sasha Putrya on 11 eluaasta jooksul teinud sama palju kui teised täiskasvanud kunstnikud. Tema pärand - 2279 tööd: 46 albumit jooniste, koomiksite ja luuletustega, tikandid, plastiliinist käsitöö, pehmed mänguasjad, helmest valmistatud tooted, puidule põletatud maalid. Ta tuli välja isegi tehniliste joonistega, mis tema arvates võimaldaksid inimestel Kuule jõuda ja ehitada pragunenud asfaltteid.

Sasha isa on kunstnik, ema on muusik. Tüdruk hakkas maalima kolmeaastaselt: ta tegi seda peatumata, unistas: "Kui suureks saan, saan kindlasti kunstnikuks ja joonistan hommikust õhtuni. Isegi öösel." “Tema pliiatsid ja nägu olid alati viltpliiatsite või akvarellidega määritud. Kogu meie korter, vannituba, köök, tualett, kapiuksed olid värvitud kõrgusele, kuhu ta käega ulatus.

Pilt
Pilt

Ta kinkis heldelt oma joonistusi sõpradele ja sugulastele - pühade ja sünnipäevade puhul õnnitles ta ise joonistatud postkaartidega, ise kirjutas tekste, sageli luulet, "meenutas Sasha isa Jevgeni Putrya. Riietades need vapustavatesse riietesse, armastatud loomad enneolematutes riietes - "et neil oleks meeldiv".

Viieaastaselt haigestus Sasha - tal diagnoositi äge leukeemia. Kuus aastat võitles ta haigusega. Sasha istus viltpliiatsite ja värvide jaoks kaheksa kuni kümme tundi päevas. Kui tüdruk ja ema haiglasse läksid, hinnati tema tervislikku seisundit jooniste arvu järgi.

Ta armastas muusikale joonistada - raamatukogus oli umbes sada plaati: laste muinasjuttude salvestused, muusikalid, etendused, laulud, mida ta peast teadis. Südamlik, lahke, armastav ilu … "Kogu oma lühikese elu jooksul pole ta kunagi kedagi solvanud. Tunneme siiani tema lapsepõlve embust, soojade põskede meeldivat puudutust, väsinud väikest keha õlal," kirjutab isa.

Pilt
Pilt

Taastatud Puškarevskaja kiriku jaoks maalis ta väikese Jumalaema ikooni. Kuid Sasha eriline armastus oli India - eriti pärast seda, kui ta armus "diskotantsija" Mithun Chakrabortysse. Ta maalis portreed India kinonäitlejatest, tantsijatest, printsidest, jumalast Šivast. Ja kord ütles ta mu emale: "Kas sa mäletad, et meil oli elevant? Nii suur! Ma istusin tema seljas, nii ilusas korvis." Ta polnud kunagi elusat elevanti näinud. Kust ta need mälestused sai, tema sugulased ei tea: "Võib -olla hinge mälu?"

Haiguse keskel ilmusid Sasha joonistustele ruum ja tähed. Teda kandsid astroloogia, horoskoobid, UFOd. Vaga uskus, et lendavad inimeste esivanemad ja saabub päev, mil ta nendega kohtub. 22. jaanuaril maalis ta haiglas oma viimase töö - "Autoportree". Lapsed erinevatest naaberpalatitest võistlesid omavahel piltide tellimiseks. Sasha naeratas rõõmsalt ja ütles: "Ma joonistan, ma joonistan! Ma joonistan kõigile!" Ja siis palus ta vanematel teda lahti lasta.

Sasha isa meenutas, et ta palus tal panna oma käsi valge lina juurde, tegi selle ümber, pani selle peale ja pani käe ümber. Ülal, suure kuu lähedal, joonistasin Siriuse - tähe, mille juurde tüdruk tahtis ära lennata. Ta suri ööl vastu 24. jaanuari 1989. "Tema viimased sõnad olid:" Isa?.. Andesta mulle … Kõige eest … "- meenutab Jevgeni Putrya.

Nad matsid ta sarisse, kus ta tähistas oma viimast uut aastat, rinnal Mithun Chakraborty portree.

Aastatel 1989–2005 toimus Sasha 112 isikunäitust kümnes maailma riigis. Austrias andsid nad välja Sasha joonistusega postiümbriku, avaldasid rea töid, mille tuludest osteti NSV Liidus patsientidele ühekordselt kasutatavaid süstlaid. Sashast on tehtud viis dokumentaalfilmi. Teda autasustati postuumselt erinevate medalitega ja kogu India lasteühingu "Nehru Bal Samiti - Kalasari" riikliku preemiaga.

Nika Turbina

Geniaalne poetess sündis 1974. aastal Jaltas. Nad ütlevad, et tüdruk, kui ta oli kaheaastane, hämmastas vanaema küsimusega: kas seal on hing. Nika põdes rasket bronhiaalastmat, ta kartis lämbumishoogude tõttu magama jääda. Öösel istus ta voodis, kaetud patjadega, hingas kähisevalt ja mölises midagi oma keeles.

Pilt
Pilt

Ja siis hakkasid need sõnad salmideks kujunema. Nika helistas täiskasvanutele ja nõudis: "Kirjuta!" Tüdruk nimetas talle ridu dikteeriva hääle Soundiks. Tundus, et keegi dikteerib talle tõesti luulet - ta luges tulihingeliselt, tulihingeliste emotsioonidega. Hiljem ühes intervjuus tunnistas Nika: "Luuletused tulevad äkki. Kui valutab või hirmutab. See näeb välja nagu sünnitus. Seetõttu on mu luuletused valusad."

Tüdruku ema demonstreeris oma poeetilist annet Nika vanaisa, Krimmi kirjaniku Anatoli Nikanorkini külalistele. Moskva luuletajad ja kirjanikud külastasid sageli tema Jalta maja. Kui Nika oli seitsmeaastane, õnnestus tal oma luuletused Yulian Semenovile üle kanda. Ta luges seda ja hüüatas: "Geniaalne!" Semjonovi palvel tulid ajakirjanikud Turbiinide juurde. Ja 6. märtsil 1983 ilmusid Nicky luuletused esmakordselt trükisena.

Üheksa-aastane koolitüdruk kohtus Jevgeni Jevtušenkoga, kes aitas kaasa tüdruku "karjäärile" luules. Ta aitas korraldada tema reise mööda maad, etendusi luuleõhtutel. Teda kutsuti "poeetiliseks Mozartiks". 1984. aastal ilmus tänu Jevtušenkole Nika luulekogu "Mustand" ja Melodiya ettevõte andis välja oma luuletustega plaadi. Nõukogude Lastefond andis Nikale isikliku stipendiumi; tema looming on tõlgitud kaheteistkümnesse keelde.

Nika müüdi välja liidu linnades, Itaalias ja USA -s. Veneetsias festivalil "Maa ja luuletajad" pälvis Turbinoy kunstivaldkonna maineka auhinna - "Kuldne lõvi". 12-aastasest tüdrukust sai selle auhinna saanud vene poetess Anna Ahmatova järel teine.

80ndate lõpus koges Nika oma esimest loomingulist kriisi. Perestroika oli maal täies hoos, tüdruku ema abiellus teist korda. Nika otsis iseennast: 1989. aastal mängis ta filmis "See oli mere ääres" raske tuberkuloositüdruku rolli, nõustus Playboys avameelse fotosessiooniga. 90ndate keskel "müristas" ta skandaalse intervjuuga, milles teatas, et Jevtušenko on ta reetnud, ja võttis hiljem solvavad sõnad tagasi, selgitades neid noorusliku maksimalismiga.

"Kui inimene pole täielik idioot, on tal aeg -ajalt depressioon. Mõnikord tahate lihtsalt lahkuda, sulgege uks enda taga ja saatke kõik põrgusse," ütles Turbina. Ta võitles üksindusega omal moel: põgenes kodust, jõi unerohtu, lõikas veenid. Enda kinnitamiseks sõlmis ta 16-aastaselt tsiviilabielu 76-aastase Šveitsi professori, sünnilt itaallasega.

Pilt
Pilt

Suhe ei kestnud kaua - Nika naasis Moskvasse, kus peaaegu keegi ei mäletanud "poeetilist Mozartit". Ta kohtus oma esimese armastusega ja astus inspireerituna VGIK -i, õppis Alexander Galichi tütre Alena juures, kellest sai tema sõber. Hoolimata meeleheitlikest katsetest Turbinat välja tõmmata, saadeti ta esimesest aastast kehva õppeedukuse tõttu välja.

Pärast lahkuminekut oma armastatuga jõi Nika kõvasti, leidis uue mehe, ärimehe, kuid suhted temaga ei kestnud kaua - ta paigutas ta psühhiaatriakliinikusse, kust Alena Galich aitas tal välja tulla. 15. mail 1997 hüppas Nika rõdult alla. Mõlemad käsivarred olid katki, vaagnaluud purustatud ja selgroolüli tõsiselt kahjustatud. "Alguses ma isegi kahetsesin, et olin veel elus: talusin nii palju valu, nii palju pettumust inimestes … Ja siis hakkasin ennast hindama, mõistsin, et saan veel midagi teha," tunnistas tüdruk.

Nikale tehti kaksteist operatsiooni, talle anti Elizarovi aparaat ja teda õpetati uuesti kõndima. Ta sai taas populaarseks - pärast traagilist juhtumit meenutasid ajakirjanikud poetessi. Aga tal oli vaja inimest, kelle taga ta oleks nagu kivimüür … Paraku polnud sellist asja. 2002. aasta 11. mail viskas Nika end taas viienda korruse rõdult. Ta suri 27 -aastaselt.

Kaheksa päeva lebas Nika surnukeha Sklifosovski instituudi surnukuuris, kedagi ei õnnestunud tuvastada. Varem palus poetess end tuhastada - sõbrad jätsid temaga hüvasti haiglas, arvates, et tuhastamine toimub seal. Kuid krematooriumi ei olnud - viimasel teekonnal viisid Turbina läbi töötajad, kes olid vihased, sest neile ei makstud lisatöö eest lisatasu.

Hiljem hoolitses Alena Galitš, et Nika maeti kirikusse ja maeti Vagankovski kalmistule, Igor Talkovi haua vastas. See, mida Nika alati kartis ja mille eest ta põgenes - üksindus - kummitas teda ka pärast surma.

Soovitan: